[월드투데이 김수민 기자] 1970년대 뉴욕 빈민가에서 시작된 힙합은 빌보드가 가장 사랑하는 장르로 자리매김했다.

캐나다 출신 래퍼 드레이크(Drake)가 11일 자 '빌보드 핫 100차트'에 지난 3일 발표한 정규 6집 서티파이드 러버 보이(Certified Lover Boy) 총 21개 수록곡 중 9개를 차트인 시켜 이른바 '차트 줄 세우기'를 기록했다. 빌보드 역사상 유례없는 일로 화제를 모은 드레이크는 힙합을 대표하는 아티스트이다.

♬ 힙합(Hip Hop)

'엉덩이를 흔들다'라는 말에서 유래한 '힙합'은 대중음악의  한 장르이자, 특정 문화를 가리키는 단어이다. 힙합을 이루는 음악적 요소로는 랩과 디제잉이 있다. 음악으로써 힙합은 기존 작품의 일부를 그대로 발췌하는 '샘플링'을 바탕으로 이를 재창작하는 것이 특징이다.

이외에 전철이나 건축물의 벽면 등에 에어스프레이 페인트로 거대한 그림 등을 그리는 그라피티와 랩에 맞춰 춤을 추는 브레이크 댄스가 더해져 힙합 문화 4대 요소를 이룬다.

♬ '드롭 더 비트'의 비트를 담당하는 '디제잉'

디제잉은 손으로 LP 레코드판을 앞뒤로 움직여 나오는 잡음이 특징이다. 이를 타악기 소리처럼 사용한 스크래치와 다양한 음원을 독특한 음향효과로 믹싱해 주목받았다. 같은 곡을 반복해 loop를 만들기도 하고, 곡을 편집해 전혀 다른 곡을 만들어내기도 했다. 훗날 급속한 기술 발전으로 힙합 출신의 '사운드 크리에이터(편곡자)'가 등장했다.

♬ 인종 차별에 대한 고발을 뿌리로 하는 '랩'

랩은 멜로디보다 리듬에 기반을 두고 특유의 비트에 맞춰 젊은 흑인들이 사회적 박탈감과 인종차별에 대한 분노를 이야기하는 것에서부터 시작한다. 최근까지도 일부 래퍼들이 민족성 고취하는 가사를 쓰곤 하는데, 이는 오랜 기간 이어진 미국 내 흑인들의 참혹한 역사와 비례한다.

1619년 버지니아주 제임스타운에 20여 명의 아프리카 흑인을 실은 네덜란드의 배가 들어선다. 이것이 미국 노예제도의 시작이었다. 1865년 북군이 남북전쟁에서 승리해 노예제도가 폐지됐지만 백인 우월주의 집단의 영향으로 흑인들은 완전한 자유를 누릴 수 없었다.

1900년대에도 상황은 크게 변하지 않았다. 1876년 시행된 주가 공공시설에서 백인과 유색인종을 분리하는 짐 크로 법이 1965년에 이르러서야 폐지된다. 1964년 인종·민족·종교·성별 등에 대한 차별을 금하는 민권 법과 선거권 법이 제정돼 흑인들도 동등한 권리를 행사하게 됐으나 가난에서 벗어나기엔 역부족이었다.

1970년대 후반, 마틴 루서 킹(Martin Luther King Jr.) 목사가 워싱턴 평화 대행진에서 흑인 인권의 목소리를 낸 지 약 20년의 세월이 흘렀지만 흑인에 대한 차별과 무시는 여전했다. 많은 흑인들과 이민자의 후손들이 뉴욕 맨해튼 부근의 브롱스와 할렘 지역에 형성된 빈민가로 밀려난다. 몇몇 의식 있는 래퍼들이 흑인 사회의 사정을 랩으로 전달하기 시작했고, 미국 흑인과 남미 히스패닉계 청소년들을 중심으로 오늘날 힙합이라 불리는 새로운 문화가 생성됐다.

현재는 자기 자랑·돈·명예·파티·욕설 등 원초적이고 자극적인 가사 내용이 특징이며, 지역 및 가사 내용, 혹은 랩을 진행하는 스타일에 따라 여러 하위 장르를 구성하고 있다.

♬ 랩의 주요 하위 장르

○ 초기 힙합, 올드 스쿨(Old School)

스타일보다는 힙합 역사에 있어 특정한 시기를 올드 스쿨이라 부르며, 일반적으로 1974년부터 1980년 후반에 녹음된 힙합 음악으로 올드 스쿨로 정의한다. 이 시점 이후를 뉴 스쿨(New School)이라 명명하며 예전과 요즘의 힙합을 나누는 기준점으로 사용하기도 한다.

파티, 술, 자기 과시 등의 가사 내용이 많으며, 6,70년대 고전 훵크(Funk)와 디스코(Disco) 트랙들의 그루브 한 베이스 라인이나 기타 리프, 드럼 솔로 부분을 샘플링하여 루핑(Looping) 한 것이 특징이다.

힙합은 한때 스타일 및 지역별로 이스트코스트(동부), 웨스트 코스트(서부), 서던(남부) 힙합으로 나뉘기도 했다.

○ 이스트코스트(동부)의 붐뱁(Boom Bap)

둔탁한 드럼 루프(Loop)의 반복과 특유의 리듬이 붐뱁의 가장 큰 특징이다. 다수의 붐뱁 힙합 프로듀서들이 자신만의 사운드를 표현하기 위해 찾기 힘든 레코드나 테이프에서 드럼 룹을 샘플링하여 여러 가지 이펙터(Effecter)를 더하곤 했다.

1990년대 중반까지 전성기를 누렸으며, 유명한 아티스트로는 디제이 프리미어(DJ Premier), 피트 락(Pete Rock) 등이 있다. 현재에도 조이 배드 애스(Joey Bada$), 에이 샙 몹(A$AP Mob) 등이 명맥을 이어오고 있다.

○ 웨스트 코스트(West Cost)의 지 펑크(G-Funk)

1990년대에 들어서면서 닥터 드레(Dr. Dre)와 데스 로우(Death Row) 사단의 지 펑크(G-Funk)가 등장하면서 동부 중심의 힙합 신은 '동부(이스트코스트) VS 서부(웨스트 코스트)'의 구도로 재편되었다.

전설로 불리는 조지 클린턴(George Clinton)의 밴드 팔러먼트 펑키 델리(Parliament Funkadelic)의 피-펑크(P-Funk)에 옛 솔 음악 샘플링을 더해 탄생했다. 묵직한 베이스 라인에 신시사이저 사운드가 합쳐진 것이 특징이다. 특히 힙합 신에 전에 없던 소울풀하고 멜로디컬한 백업 보컬 사용이 주된 인기 요인 중 하나다.

○ 서던 힙합(Southern Hip Hop)의 크렁크(Crunk)와 트랩(Trap)

1990년 대 후반에 들어서면서 서던 힙합(Southern Hip Hop)이 힙합 신을 점령하기 시작했다. 사운드 질감보다는 미니멀한 사운드 구성에 집중했으며, 가사도 내용보다는 비트와 어우러지는 가벼운 내용이 주를 이뤘다.

이는 릴 존(Lil Jon)으로 유명한 미니멀한 808 드럼 비트에 신시사이저가 부각되는 크렁크에서 보다 808비트를 잘게 쪼개고 과하다 싶은 신시사이저가 특징인 트랩(Trap)으로 이어진다. 트랩의 경우 현재까지도 많은 아티스트들이 차용하고 있으며, 티아이(T.I.), 투 체인즈(2 Chainz) 등이 대표적인 아티스트다.

○ 기타 하위 장르

▲ 래칫 뮤직(Rachet Music)

트랩에서 이어져 나온 갈래가 래칫이다. 래칫은 극도의 단순함과 반복이 핵심이다. 또한 트랩과 달리 신스를 곁들이는 정도로만 사용하는 것이 특징이다.

웨스트코스트 힙합 사운드와 결합한 머스타드(DJ Mustard)와 랩퍼 와이지(YG), 알앤비(R&B)와 결합한 타이 달라 사인(Ty Dolla $ign)이 대표 뮤지션이다.

▲ 재즈 랩(Jazz Rap)

재즈와 랩, 힙합이 크로스오버 된 재즈 랩은 힙합의 본고장 미국이 아닌 영국 밴드 카고(Cargo)로부터 시작됐다. 90년대 중반 이후 힙합의 서브 장르로 자리 잡기 시작했으며, 정글 브라더스(Jungle Brothers), 트라이브 콜드 퀘스트(A Tribe Called Quest)가 대표적인 아티스트다.

▲ 얼터너티브 힙합(Alternative Hip Hop)

힙합과 일렉트로니카의 경계가 허물어지면서 등장한 것이 '전통적인 방식과 다른(Alternative)'라는 뜻을 지닌 얼터너티브 힙합이다. 힙합, 일렉트로니카, 사이키델릭락을 결합한 키드 커디(Kid Cudi) 등이 대표적인 뮤지션이다.

▲ 멈블 랩(Mumble Rap)과 이모 랩(Emo Rap)

멈블 랩인 중얼거리듯(Mumble) 가사를 뱉는 것이 특징이다. 래퍼들이 의도적으로 발음을 뭉개 비트에 묻어가는 스타일을 구사한다. 마약, 우울 등과 관련된 단순한 표현들과 몽환적인 사운드, 다채로운 색깔의 문신 등이 멈블 랩인 대표 이미지다.

멈블랩에 비해 보컬의 비중이 더 높은 형태가 이모 랩이다. 고백적인 가사와 날카롭고 거친 보컬이 멈블랩과 구분 짓는 가장 큰 특징이다. 극도의 우울감과 공허함의 내용을 주로 담고 있다.